Tinna Þorsteinsdóttir og Heiða Árnadóttir flytja verk sem sérstaklega hafa verið samin fyrir þær, eftir tónskáldin Þórönnu Dögg Björnsdóttur, Þórunni Björnsdóttur, Guðmund Stein Gunnarsson og Gunnar Karel Másson. Verkin taka áheyrandann í rafmögnuðu andrými í ferðalag um frumefni, endurtekningu og örvæntingu að sáttum. Þóranna Dögg Björnsdóttir tekur þátt í flutningnum á verkinu sínu, Ilm og ómleikar.

Efnisskrá tónleikanna

• llm- og ómleikar (2021) eftir Þórönnu Dögg Björnsdóttur, verk fyrir rödd, hljómborðshljóðfæri, hljóð og rafhljóð. Frumflutningur 15´

• Spirit III (2021) eftir Þórunni Björnsdóttur Endurstilling-Reset verk fyrir rödd og harmonium. frumflutningur 10´

• Songs of Violence/Songs of Despair (2020/2021) eftir Gunnar Karel Másson, verk fyrir rödd, dótapíanó og undirbúið píanó. Frumflutningur á Songs of Despair 20´

• Mamma pikkar á tölvu sumarið 1988 (2013) eftir Guðmund Stein Gunnarsson, verk fyrir dótapíanó. 1´

• Adibaran Ocirebal (2021) eftir Guðmund Stein Gunnarsson, sóló ópera fyrir eina rödd og rafhjóð. Frumflutningur 15´

Um flytjendur

Tinna Þorsteinsdóttir er konsertpíanisti með víðtæka reynslu á sviði nýrrar tónlistar og hefur frumflutt fjölda verka sem samin hafa verið sérstaklega fyrir hana. Hún vinnur náið með mörgum íslenskum tónskáldum, er liðtæk í tilraunatónlistarsenunni og hefur unnið að einleiksverkum með listamönnum eins og Helmut Lachenmann, Alvin Lucier, Christian Wolff, Peter Ablinger, Morton Subotnick, Cory Arcangel og Mme Yvonne Loriod-Messiaen. Tónlist 21. aldar er hennar aðalástríða. Undirbúið píanó, rafhljóð, dótapíanó, leikhúsverk og gjörningar rata gjarnan inn á efnisskrár hennar. Undanfarin ár hefur Tinna skapað innsetningar og ýmiss konar hljóð- og performansverk, þar sem efniviður eins og píanóhlutar, heilabylgjur hennar sjálfrar, heitt og kalt gler og raftónlist koma við sögu.

Heiða Árnadóttir er söngkona og staðarlistamaður Myrkra músíkdaga 2020-2022. Á ferli sínum hefur hún lagt ríka áherslu á flutning nútímatónlistar, sem og þjóðlaga-, djass-, tilrauna-, og ljóðatónlist. Hún hefur frumflutt fjölmörg verk eftir íslensk tónskáld, svo sem; Gunnar Karel Másson, Ásbjörgu Jónsdóttur, Hafstein Þórólfsson, Birgit Djupedal, Þórönnu Björnsdóttur og Guðmund Stein Gunnarsson. Ásamt fjölda tónleika á Íslandi, þar sem hún hefur meðal annars frumflutt verk með Ensemble Adapter og Caput, hefur Heiða einnig komið fram í Hollandi, Belgíu, Frakklandi, Indlandi, Svíþjóð og Danmörku. Hún hefur flutt verk á Norrænum músíkdögum, Iceland Airwaves, Sumartónleikum í Skálholti, Þjóðlagahátíðinni á Siglufirði, Jazzhátíð Reykjavíkur og ýmsum hátíðum erlendis. Heiða er lagahöfundur, textaskáld og söngkona í hljómsveitinni Mógil, sem gefið hafa út fjórar plötur. Platan þeirra Ró, sem gefin var út af Radical Duke í Belgíu, var tilnefnd til Íslensku tónlistarverðlaunanna árið 2008 og var nýjasta plata þeirra, Aðventa, gefin út af hinu virta útgáfufyrirtæki Winter and Winter í Þýskalandi.

Um tónskáldin

Þóranna Dögg Björnsdóttir (f. 1976) stundaði tónlistarnám frá unga aldri og hefur komið víða við á vettvangi tónlistar. Þóranna lauk burtfararprófi í klassískum píanóleik frá Tónlistarskóla FÍH og hóf að því loknu nám við Konunglega Listaháskólann í Haag í Hollandi. Þar stundaði hún þverfaglegt listnám og lauk þaðan BA prófi. Einnig hefur Þóranna lokið M.Art.Ed frá Listkennsludeild LHÍ, sótt ýmis námskeið og vinnustofur í tengslum við tónlist, hljóð- og myndlist og staðið að kennslu í þeim efnum. Verk Þórönnu eru sambland af mynd og hljóði; byggja meðal annars á samspili kvikmyndar og lifandi tónlistarflutnings og taka á sig mynd í formi hljóðskúlptúra, gjörninga og hljóðverka. Verk hennar hafa verið flutt víða og hefur hún komið fram á fjölmörgum tónleikum og listahátíðum á Íslandi og erlendis. Þóranna starfar einnig sem hljóð- og gjörningalistamaður með listahópnum Wunderland. http://thorannabjornsdottir.com/ https://soundcloud.com/aka-trouble

Þórunn Björnsdóttir (f. 1971) nam tónlist og myndlist í Reykjavík og síðar í Amsterdam og Den Haag í Hollandi. Hún hefur unnið í ýmsum miðlum, bæði tónverk og innsetningar og liggja verk hennar oft á mörkum hins persónulega og opinbera rýmis. Hún er jafnframt blokkflautuleikari og kennari og hefur einnig gefið út ljóð. Verk hennar hafa verið sýnd og flutt á Íslandi og í Evrópu.

Gunnar Karel Másson fæddist í Reykjavík 17. Maí 1984. Tónlistarnám hóf hann ungur að árum í Tónlistarskóla Hafnarfjarðar. Hann stundaði nám á nokkur hljóðfæri má m.a. nefna túbunám við undirbúningsdeild fyrir tónlistarháskóla í Danmörku og jazz trompet við tónlistarskóla F.Í.H.. Árið 2007 hóf Gunnar Karel nám við Listaháskóla Íslands og lauk þaðan B.A. gráðu í tónsmíðum vorið 2010. Gunnar lagði stund á framhaldsnám í tónsmíðum í Konunglega Tónlistarháskólann í Kaupmannahöfn frá 2010 til 2014 og lauk við M.Mus. og Advanced post-graduate diploma frá þeim skóla. Kennarar Gunnars í tónsmíðum voru; Tryggvi M. Baldvinsson, Úlfar Ingi Haraldsson, Bent Sørensen, Hans Abrahamsen, Jeppe Just Christensen, Niels Rosing Schow og Juliana Hodkinson. Sem tónskáld hefur Gunnar einbeitt sér fyrst og fremst að kammertónlist, þar sem honum finnst tónlistin fá þar þá athygli og tíma sem að hún þarfnast. Einnig hefur hann samið tónlist við fjölda leiksýninga hér heima og erlendis. Fyrir utan tónsmíðarnar þá hefur Gunnar einnig haslað sér völl sem tónleikahaldari. Var hann listrænn stjórnandi Myrkra Músíkdaga 2016–2020 og stofnaði árið 2012 Sonic hátíðina í Kaupmannahöfn ásamt kollega sínum Filip C. de Melo. Einnig er hann einn af listrænum stjórnendum tónleikaraðarinnar Jaðarber í Reykjavík sem hefur legið í dvala í nokkur ár. Gunnar starfar einnig hjá Listahátíð í Reykjavík sem verkefnisstjóri norræna samstarfsverkefnisins Platform GÁTT. Gunnar er meðlimur í Dansk Komponistforening, Sviðslistahópnum 16 elskendur og S.L.Á.T.U.R.

Undanfarin ár hefur tónlist Guðmundar Steins Gunnarssonar þróað hrynmál sem má segja að líkist hrynjandi í umhverfinu. Tónlistin er oftar en ekki lesin af tölvuskjám þar sem nóturnar hreyfast og nær þannig fram ákveðnum hrynblæ. Meðal hljómsveita og tónlistarhópa sem hann hefur unnið með má nefna BBC Scottish Symphony, Sinfóníuhljómsveit Íslands, Caput hópinn, Ensemble Adapter, Defun Ensemble, l'Arsenale, Kammersveit Reykjavíkur, Íslenska Flautukórinn, Quartet San Francisco, Duo Harpverk, Timo Kinnunen, Mathias Ziegler og Roberto Durante. Tónlist Guðmundar hefur heyrst á hátíðum eins og Tectonics Reykjavík og Glasgow, Transit, November Music, Musikin Aika, Ultima, MATA, Nordlichter Biennale, Thingamajigs Festival og Reno Interdisciplinary Arts Festival. Guðmundur nam tómsíðar við Mills College í Oakland í Kaliforníu með Alvin Curran, Fred Frith og John Bischoff. Einnig í Listaháskóla Íslands með Úlfari Haraldssyni og Hilmari Þórðarsyni. Hann hefur þá sótt tíma hjá Atla Ingólfssyni. Hann hefur verið iðinn við kolann í íslensku tónlistarlífi, komið að stofnun S.L.Á.T.U.R., Sláturtíðar, Jaðarbers, Fengjastrúts, útgáfunnar Traktorsins og hefur leitt tónlistarhópinn Ferstein. Árið 2011 vann Guðmundur til verðlauna í tónsmíðakeppni, sem haldin var í tilefni af 80 ára afmæli Ríkisútvarpsins. Tónverk hans hafa komið út hjá Smekkleysu, Edgetone, Carrier, Tonestrukt og Vauxes Flores.

Um verkin 

llm- og ómleikar

Verk fyrir rödd, hljómborðshljóðfæri, hljóð og rafhljóð

Flutt af Heiðu Árnadóttur, Tinnu Þorsteinsdóttur og Þórönnu Dögg Björnsdóttur

Vinnuferli verksins fólst í að nota fimm mismunandi lyktir til að örva lyktarskynið, hleypa af stað hughrifum og skapa lyktar-hljóðræna samþættingu. Tengingar við tónmál urðu til úr því rými í huganum sem lyktirnar leystu úr læðingi og þeim tilfinningum sem sprutta fram við það að lykta; finna lykt af heiminum og hlusta á hvað hann hefur að segja. Það eru djúp og dularfull tengsl milli hreyfinga himintungla, umhverfisþátta, arómatískra sameinda sem plönturnar hafa skapað og andrúmsloftsins sem við öndum að okkur, tengsl er skapa andblæ, lifandi myndir og minningar. Líkt og hljóð, er lykt í eðli sínu óáþreifanleg en hreyfir við okkur hið innra, hefur áhrif á hvernig við skynjun tíma og örvar ofgnótt tilfinninga - gleði, bjartsýni, æðruleysi, löngun, ást; getur róað ótta, ólgu og kvíða. Í samvinnu við Heiðu og Tinnu rannsakaði Þóranna sameiginlega snertifleti, myndir og minningar er tengjast lyktunum og gerði tilraunir í tónlistarspuna út frá þeim sem mótaði form verksins.

Spirit III eftir Þórunni Björnsdóttur  Endurstilling- verk fyrir rödd og harmonium..  

Í þessum lokaþætti þríleiksins Spirit I, II, III er komið að endurstillingu.  Hér, líkt og í fyrri þáttum, er unnið í nánu samstarfi við flytjendur í spunakenndu ferli.  Harmonium leikur við röddina og saman færast þau nær endurstillingu.  Í verkinu spinnast  fínlegir þræðir endurtekningar saman við þráláta leit raddanna tveggja að samhljómi.  

´Þegar inn kemur tekur viðargólfið við sér, brakar, eins og tilraun til að hljóma líkt og stjarna í fagurbláu loftinu. Pump og þus, hingað og þangað, keimur af söng, keimur af öðrum tíma. Endurstilling.´

Songs of Despair/ Songs of Violence  eftir Gunnar Karel Másson, verk fyrir rödd, dótapíanó og undirbúið píanó.

Í „Songs of Violence” notaðist ég við texta sem voru síðustu orð fjögurra blökkumanna sem hafa látist í haldi lögreglunnar í Bandaríkjunum að undanförnu. Dótapíanóið skapari ákveðinn kontrapunkt við erfitt viðfangsefnið með angurværum hljómum og svo að sjálfsögðu þau hugrenninga tengsl sem myndast við að heyra í hljóðfæri sem maður tengir venjulega við æsku og sakleysi. Röddin er að mestu án nokkurs melodrama, af sömu ástæðu þar sem textarnir innihalda nægjanlega mikið drama og þarf því ekki að leggja áherslu á þung efnistökin að óþörfu með flóknu tónmáli.

Textinn í  „Songs of Despair” fengin úr bréfum frá föngum í útrýmingabúðum nasista sem þau sendu til ættingja sinna. Af þeim ástæðum valdi ég að vinna einungis með 12 tóna raðir sem tónefni fyrir alla kaflana, í algerri andstæðu við þau ómblíðu stef sem einkenna „Songs of Violence”. Í sögulegu ljósi var 12 tóna kerfið hluti af þeim nýja veruleika sem blasti við eftir hörmungar seinni heimstyrjaldar, sem nýtt upphaf án nokkurra tenginga við það sem áður var.

"Songs of despair" var pantað af Heiðu Árnadóttur söngkonu og styrkt af Tónskáldasjóði RÚV/STEF.

Songs of despair

I - 23. May 1941

Dear Mummy and Daddy,

Today it has been raining all day.

I am playing with Vitya and Grisha.

I kiss and hug both of you very tight,

Yours, Edik 

II - 9 october 1941

Now I have no hopes left

Goodbye, my darling sister, 

good luck to you, 

bring up your dear children in happiness and good health. 

Thousands of kisses 

on your sweet eyes

Kisses to Father and Mother

Goodbye

forever

all my thoughts are with you.

III - 1941

My beloved mother, I am writing to you.

I want to see you.

IV - 27. December 1942

Now I am here 

without you dear mother 

and I am very bad. 

I am not a child any more 

but when the night comes 

I cry.

On the camp door here it says “Work sets you free”.

I kiss you.

Songs of violence

I - Leave me alone

Eric Garner in memoriam

I'm minding my business

I'm minding my business

I'm minding my business

officer

I'm minding my business. 

Please just

Please just leave me 

alone.

I told you the last time,

please just leave me alone

II - For what?

Sandra Bland in memoriam

What I was doing was typical

I was getting out of your way

You were speeding up tailing me

So I move over and you stop me

So yeah I´m irritated

But that doesn´t stop you in giving me a ticket

You asked me what was wrong and I told you

So, now I am done, yeah

I´m in my car,

why do I have to put out my cigarette

I don't have to step out of my car

No, you don't have the right

You do not have the right to do that

I refuse to talk to you, other to identify myself 

I am getting removed for a failure to signal

Ok, you gonna yank me out my car 

OK!

Alright lets do this

Don´t touch me

Don´t touch me

I am not under arrest, you do not have the right to detain me

I´m under arrest for what?

For what?

For what?

Why am I being apprehended?

Wow

Wow 

(You doing all of this for a failure to signal)

You feeling good about yourself?

You feeling good about yourself?

Why am I being arrested?

Why can't you tell me?

Why am I being arrested, why can't you tell me that part?

Why will you not tell me what is going on?

Why will you not tell me what is going on?

III - I´m 31

Jonny Gammage in memoriam

Keith

Keith

I'm 31

I'm only 31

IV - Please don´t

George Floyd in memoriam

Please don´t

Please don´t

Please don´t

Please don´t

Please don´t

Please don´t

Please don´t

Please don´t

Please don´t

Please don´t

Please don´t

Please don´t

Please don´t

Mama

Mama

I can´t breathe

I can´t breathe

I can´t breathe

I can´t breathe

I can´t breathe

I can´t breathe

I can´t breathe

I can´t breathe

I can´t breathe

I can´t breathe

I can´t breathe

Mamma pikkar á tölvu sumarið 1988 eftir Guðmund Stein Gunnarsson,  er lítið ljóð um æskuna, fyrir dótapíanó.  

Adibaran Ocirebal eftir Guðmund Stein Gunnarsson, sóló ópera fyrir eina rödd og rafhjóð. 

“Verkið Adibaran Ocirebal er síðasta verkið af þremur í þríleik sem samin hafa verið fyrir rödd Heiðu. Í síðasta þættinum leita frumefnin fjögur að jafnvægi. Þau birtast sem fjórir karakterar sem allir taka sér bólfestu í söngkonunni. Eftir að hafa barist um athyglina reyna karakterarnir að ná sáttum og jafnvel samruna en það er þeim ómögulegt. Verkið vinnur með rými - staðsetningu hljóða úr sértækum hátölurum og raddarinnar, hvernig hvort tveggja kallast á og vinnur saman. Rafhljóðin eru alltaf stækkun og ítrekun á því sem röddin er að gera en aldrei karakter í sjálfu sér - líkt og hugsanir viðkomandi.”

Composers Þóranna Dögg Björnsdóttir, Þórunn Björnsdóttir, Guðmundur Steinn Gunnarsson and Gunnar Karel Másson have written music especially for Tinna Þorsteinsdóttir and Heiða Árnadóttir. These compositions travel through electric atmosphere, emotions of serenity, imitation, desperation towards the central stage. Þóranna Björnsdóttir will participate in the performance of her piece Ilm og ómleikar.

The programme

• Scent & Sound games by Þóranna Björnsdóttir

• Spirit III - Reset for voice and harmonium by Þórunn Björsdóttir

• Songs of Violence/Songs of Despair by Gunnar Karel Másson, for voice, toy piano, and prepared piano.

• Mamma pikkar á tölvu sumarið 1988 for toy piano by Guðmundur Steinn Gunnarsson, is inspired by a little poem about youth.

• Adibaran Ocirebal is a solo opera for voice and electronics by Guðmundur Steinn Gunnarsson.

Performers

Tinna Thorsteinsdóttir is a concert pianist with a broad experience in new music having premiered numerous works written especially for her. She is active in the Icelandic experimental music scene working on a regular basis with Icelandic composers along with solo works with artists including Helmut Lachenmann, Alvin Lucier, Christian Wolff, Peter Ablinger, Morton Subotnick, Cory Arcangel and Mme Yvonne-Loriod Messiaen.

21st century music is her passion. Prepared piano, electronics, toy piano, theatre pieces and performance works often show up on her programs. In recent years Tinna has been active as a performance artist, making installations, soundscapes and performance works with materials like piano parts, her own brainwaves, hot and cold glass and electronic music.

The singer Heiða Árnadóttir is the local artist of the Dark Music Days festival 2020-2022. In her career she has emphasized the performance of modern music, folk, jazz, experimental, as well as lieder. She has premiered many works by Icelandic composers such as Gunnar Karel Másson, Ásbjörg Jónsdóttir, Hafsteinn Þórólfsson, Þórunn Björsdóttir, and Guðmundur Steinn Gunnarsson.

In addition to numerous concerts in Iceland where Heiða has premiered compositions with Ensemble Adapter and Caput, she has performed in Holland, Belgium, France, India, Sweden and Denmark. Heiða performs regularly in festivals including Nordic Music Days, Iceland Airwaves, Skálholt Summer Festival, Siglufjörður Folk Festival, Reykjavík Jazz Festival and a range of foreign festivals.

Heiða’s performance as a singer/songwriter in the band Mogil has produced the release of four CDs. Their CD Ró was nominated for the Icelandic Music Awards in 2008, and their newest CD Adventa , based on Gunnar Gunnarsson´s famous novel of the same name, was issued by the  German publishing company Winter and Winter in 2019.

The composers

Gunnar Karel Másson was born in Reykjavik, Iceland in 1984. He started studying music at an early age and has played a diverse range of instruments. His focus is writing chamber music for intimate venues.  Additionally Gunnar Karel is making his mark as concert producer. He founded the Sonic festival in Copenhagen with Filip C. de Melo in 2012 and is one of the curators for the Peripheriberry group. Previously Gunnar Karel was the Artistic Director of Dark Music Days in Reykjavik from 2016 – 2020. Recently he has taken the position as the project manager of a Nordic collaborative project, Platform GÁTT, for the Reykjavik Arts Festival.

Gunnar Karel is a member of Danish Composers Society, the theatre group 16 elskendur, and the Icelandic composers collective S.L.Á.T.U.R. He studied composition in Iceland and Denmark with Tryggvi Baldvinsson, Dr. Úlfar Ingi Haraldsson, Bent Sørensen, Hans Abrahamsen, Juliana Hodkinson, Jeppe Just Christensen and Niels Rosing Schow.

Þóranna Dögg Björnsdóttir is a sound and visual artist based in Reykjavík, Iceland. She studied music from an early age and graduated as a classical pianist. Þóranna immediately turned to the field of contemporary interdisciplinary art. A graduate of the Royal Academy of art in The Hague, Netherlands, Þóranna has worked as a video and performance artist in the electroacoustic field exploring the use of different mediums, realizing her work through film, performances, and installations. She works as a sound and performance artist with Wunderland creating experiences, performances, and workshops.

Guðmundur Steinn Gunnarsson's musical thinking is based on a rhythmical system that transcends the boundaries of pulse and traditional notation. This is often represented in his works through animated notation; that is screening musical symbols on a computer monitor.

His music has been performed by the BBC Scottish Symphony Orchestra, the Iceland Symphony Orchestra, Ensemble Adapter, Reykjavík Chamber Orchestra, Ensemble l'Arsenale, Tøyen Fil og Klafferi, Defun Ensemble, Aksiom Ensemble and Nordic Affect as well as soloists such as Timo Kinnunen, Matthias Ziegler, Roberto Durante and Georgia Browne.

Some of the festivals that have included Guðmundur's music are Tectonics in Reykjavík and Glasgow, Transit Festival, November Music, Time of Music (Musikin Aika), Music for People and Thingamajigs, MATA, Nordlichter Biennale, Timisoara International Music Festival and ISSTC 2014 in Maynooth Ireland, where Guðmundur was a Keynote speaker.

Guðmundur Steinn studied musical composition at Mills College in Oakland, California and Iceland Academy of the Arts and at summer courses in Kürten and Darmstädt.  He has been active in the composer collective S.L.Á.T.U.R. in Iceland and taken part in its festival Sláturtíð, the Jaðarber concert series.  As a performer he plays with Fengjastrútur Ensemble and directs his own small ensemble, Fersteinn.

Þórunn Björnsdóttir (1971) studied music and visual arts in Reykjavík and the Netherlands. She is an avid recorder teacher and performer in addition to publishing poetry. As a composer, Þórunn has composed music for dance, various instrument settings, and electronic performance. Her compositions often have a strong performative aspect evident in the performances and installations in her repertoire. The thematic focus is to portray a strong sense of the actions and notions of everyday life. Þórunn’s works constantly test the boundaries between the personal and the public. Her works have been performed both in Iceland and other European countries.

Scent - & sound games by Þóranna Björnsdóttir 

Works for voice, keyboard instruments and sound.

Performed by Heiða Árnadóttir, Tinna Þorsteinsdóttir and Þóranna Dögg Björnsdóttir

The workflow of the piece consisted of using five different scents to stimulate the sense of smell, trigger emotions and create scent-sound integration. In this way the three of us made connections to music based on the space that sprang forth from the smells and the emotions that emerged as we smelled; smell the world and listen to what he has to say. There is a deep and mysterious connection between the movements of celestial bodies, environmental factors, aromatic molecules created by plants and the atmosphere we breathe, a connection that creates breath, vivid images and memories. Like sound, smell is inherently intangible but moves us inwardly, affecting how we perceive time, stimulating a plethora of emotions - joy, optimism, serenity, desire, love; can soothe fear, unrest and anxiety. In collaboration with Heiða and Tinna, I researched a common interface, images and memories related to the smells and the musicality of that research shaped the form of the work.

Spirit III - Reset by Þórunn Björsdóttir  Work  fyrir voice and harmonium.  

In this final part of the three-part work Spirit I, II, III it is time for a reset. This time, like in former movements, the working process  has a  strong improvisational touch done in a close collaboration with the performers. The two voices are reaching out to reset where the fine thread of imitation is  spinning together with the voices persistent quest and notion for harmony.   

´As you walk in, the wooden floor becomes alive, creaks, attempting to sound like a star in the blue ceiling. Pump and yap, here and there, taste of a song, taste of another time.  A reset.´

Songs of Violence/Songs of Despair by Gunnar Karel Másson, for voice, toy pian and prepared piano.

In “Songs of Violence” I used the last words of four black lives which were lost in the custody of the police in USA recently. As contrast to the difficult subject matter, the toy piano weaves a soothing chord heavy melody which reminds one of innocence and childhood dreams. For the most part the voice is without any melodrama, as the words are in themselves rather dramatic, which makes it unnecessary to further that with heavy tonal material or theatrical gimmicks. 

The texts which are the foundation of “Songs of Despair” are based on letters written by captives in the nazi concentration camps and sent to their families. As a nod to history I decided to use exclusively 12 tone material for these songs, as a new beginning at the end of world war two, to dissipate and obscure the troublesome connections to the past. Which in turn, is a stark contrast to the consonant melodies used in “Songs of Violence”.  

Songs of despair

I - 23. May 1941

Dear Mummy and Daddy,

Today it has been raining all day.

I am playing with Vitya and Grisha.

I kiss and hug both of you very tight,

Yours, Edik

II - 9 october 1941

Now I have no hopes left

Goodbye, my darling sister, 

good luck to you, 

bring up your dear children in happiness and good health. 

Thousands of kisses 

on your sweet eyes

Kisses to Father and Mother

Goodbye

forever 

all my thoughts are with you.

III - 1941

My beloved mother, I am writing to you.

I want to see you. 

IV - 27. December 1942

Now I am here 

without you dear mother 

and I am very bad. 

I am not a child any more 

but when the night comes 

I cry.

On the camp door here it says “Work sets you free”.

I kiss you.

Songs of violence

I - Leave me alone

Eric Garner in memoriam

I'm minding my business

I'm minding my business

I'm minding my business

officer

I'm minding my business.

Please just

Please just leave me

alone.

I told you the last time,

please just leave me alone

II - For what?

Sandra Bland in memoriam

What I was doing was typical

I was getting out of your way

You were speeding up tailing me

So I move over and you stop me

So yeah I´m irritated

But that doesn´t stop you in giving me a ticket

You asked me what was wrong and I told you

So, now I am done, yeah

I´m in my car,

why do I have to put out my cigarette

I don't have to step out of my car

No, you don't have the right

You do not have the right to do that

I refuse to talk to you, other to identify myself

I am getting removed for a failure to signal?

Ok, you gonna yank me out my car

OK!

Alright lets do this

Don´t touch me

Don´t touch me

I am not under arrest, you do not have the right to detain me

I´m under arrest for what?

For what?

For what?

Why am I being apprehended?

Wow

Wow

(You doing all of this for a failure to signal)

You feeling good about yourself?

You feeling good about yourself?

Why am I being arrested?

Why can't you tell me?

Why am I being arrested, why can't you tell me that part?

Why will you not tell me what is going on?

Why will you not tell me what is going on?

 III - I´m 31

Jonny Gammage in memoriam

Keith

Keith

I'm 31

I'm only 31

IV - Please don´t

George Floyd in memoriam

Please don´t

Please don´t

Please don´t

Please don´t

Please don´t

Please don´t

Please don´t

Please don´t

Please don´t 

Please don´t

Please don´t

Please don´t

Please don´t

Mama

Mama

I can´t breathe

I can´t breathe

I can´t breathe

I can´t breathe

I can´t breathe

I can´t breathe

I can´t breathe

I can´t breathe

I can´t breathe

I can´t breathe

I can´t breathe

Mamma pikkar á tölvu sumarið 1988 by Guðmundur Steinn Gunnarsson,  is a little poem about youth for toy piano. 

Adibaran Ocirebal by Guðmundur Steinn Gunnarsson, solo opera for voice and Electronics. 

Adibaran Ocirebal is the last of 3 acts in an opera for solo voice and electronics. It is written very specifically for Heiða and her broad array of vocal techniques. The pieces work with four characters are played by one person, all battling for the central stage. In the last act they may seek equilibrium, or they should. The piece explores how we are never the same person from morning to evening.